2012年1月26日星期四

浩南哥即係浩南哥~ Like爆!!!

浩南哥即係浩南哥~ Like爆!!!

摘自今期(Vol.1473)《古惑仔》

Track 1:嘆為觀止 Amazing@1st Album:Guitar(Jam)

1st Album:Guitar(Jam)
Track 1:嘆為觀止 Amazing


樂隊改變了我,我卻改變不了樂隊。

「三年了……我與妳一起已整整三年了。真的不可以給我多一次機會嗎?」

這句話在我心中已不知重覆了二萬七千九百二十三次。

有時候,我甚至又會對著鏡子反覆地回想起……

「難度我對妳的愛感受不到?更及不上那個妳認識短短日子的他?還聽說妳不愛他的男人麼?」

當時的女朋友叫Jul,不知道那時候她沒有把我們這段感情的最後遺言聽進耳朵,她只是匆匆的交代了幾句道歉的說話便掛斷線。

那一刻,我像掉落了萬丈的深淵。可惜,當時遠至紐西蘭的她,我連跟她見面去挽救這段已支離破碎的感情機會也沒有,無助無奈無望地眼睜睜任由那個男人搶走我最愛的她。

天真的我還想過透支所有的信用卡,坐飛機去那地方找她。

白痴!

這是我在加入樂隊後給自己簡單而一矢中的星級評價。

之後,我更在網上看到一個更貼切的形容詞……

「硬膠」!

形容得非常好!連自己也忍不住拍拍手掌。

X     X     X     X

還未調節好失戀的後遺症之前,除了無助地接受現實,我好像已不能再做什麼了……

或許…有的。

選擇與決定,往往是影響下一個人生的方向。

失戀後,我不停地的喝酒,嗯…正確點說是酗酒。

年少無知,為了盡情折磨失戀的自己,連工作也辭去。那段時間,除了吃、拉或宿醉後昏睡,其餘時間只是不斷把各式各樣的烈酒、各種牌子的啤酒灌入口中,任由不同度數的酒精放縱的麻醉腦袋,燃燒喉嚨及胃部,直至嘔吐,或讓自己不省人事,醉過天昏地暗。

凡事總有代價,尤其是傷害性的東西。過量喝酒已令我生活一團糟,還有因沒有收入而透支信用卡的限額,一張又一張,昂貴的利息幾何地倍增,自取滅亡已是遲早的事。

世事往往自有安排,在我徘徊於地底痛苦的日子大約幾個月左右……

「妖!又係呢條蛋散。日日飲到『啤啤夫』,個身『臭亨亨』,成劈泥咁攤響度,想點呀?」我聽到似是酒吧老闆的男人在怒吼。

「David仔,搵搵條友身上有幾多錢,埋埋張單佢,跟手掉去後卷。」

酒醉仍有三分醒,我在迷迷糊糊間聽到老闆這番話,還有那不願處置我的伙計一連串流利粗口,可能過量的酒精已完全征服了我的大腦,身體與四肢根本不由自主,連拿出丁點力氣,開口說句話也沒有,只好任由那個伙計,粗暴地在我身上搜索……

碰!

猶如一堆垃圾,我被人扔棄在擺滿啤酒樽的髒臭陋巷。臉和衣衫沾上了地上的污水,更甚的我好像嗅到了陣陣小便味道……但我真的提不起力去讓我自己離開這裡,就來個逆來順受,反正我的愛情已成垃圾,沒人愛的廢物,最適合在這裡了,索性在此好好睡一覺吧!

睡了不知多久,我被一陣陣刺耳的結他聲吵聲了……

同步聆聽!《Pick》CD小說 原聲專輯 Track 2《驚心動魄半秒鐘》/ Fire Cracker

可能受到烈酒的影響,似是半秒鐘的事,一連串刺耳的結他聲轟過來,硬生生的將我由宿醉中驚醒過來。

不知怎的,本來乏力的身軀,瞬間像注滿了力量。

沿著傳出音樂的方向,拐步扶住牆壁來到一間正舉行Live Band Show的酒吧。

「嘩!撞鬼咩?乜呢條友個身咁臭?」我聽見身旁一位將頭髮染成血紅色的美少女,一邊掩鼻,一邊說。

這間細小的酒吧擠滿了人群,除了身邊那個紅髮少女比較注意我之外,在場的其他人均聚精會神地看著台上樂隊的現場表演。

音樂,震耳欲聾的轟炸四周,好像稍一分神,會被聲浪貫穿耳膜。台下的人紛紛入迷觀賞或投入地吶喊。

這就是Live嗎?

就算現在回憶起,雖然我不知道台上以一身黑皮褸黑皮褲的長髮男人在唱什麼,但仍清楚記得當時的情境。

主音發出聲嘶力竭的吼叫,震動耳膜…

沉厚的Bass如驟雨灑在身上,感覺充實…

鼓手瘋狂地敲擊,鼓聲好比打樁機,一下一下地穿過心臟…

凌厲急速的結他聲,衝擊腦袋,使我在迷醉當中清醒起來…

那時我還未知這是重金屬搖滾的音樂,卻令未曾接觸過的我,感受到熱情、熱血、澎湃、激昂……令我情緒高漲的音樂。

到底是什麼的一回事啊?

樂隊表演完畢,台下觀眾呼叫拍掌喝采,整個環境熾熱得燃燒起來!

我感到前所未有的震撼…

莫非這就是Band Sound的力量?

不得了!我開始迷上了Band Sound…找到了人生新方向!

失戀,在頃刻間顯得非常渺小了!

(未完待續)

2012年1月12日星期四

有冇高人知道?點解下期《新著龍虎門》特別版賣$50???


如題?點解?
孖寶號不嬲都賣$28(兩本薄裝$14 X 2),下期什麼1專刊8利事豐賣$50???
講真!8個利事豐有膠用咩?咁都值$22?仲有,特乜春別版呢?邊一忽特別呢?又!?
下期真係勁唔想買…感覺好膠!

限時連載!《武道狂之詩》 漫畫@《新少年》

期待已久!不能不看!
今期漫畫雜誌《新少年》以搶眼的《武道狂之詩》漫畫版作封面,
而且也是同時在誌上作限時連載。

2012年1月10日星期二

慢人一步 ● 後知後覺《天與地》經典場口投票


套劇播完啦!就當我膚淺同唔識咩叫「媽劇停」,
依家先搞個《天與地》經典場口網上投票,
講真!有幾多人真係為限量TEE同劇集海報,得獎名額仲要得10名,真係多謝晒!

學某歌手在勁歌得獎時的例行感受:「多謝TVB!」

真係好鍾意件TEE同海報呀~~~ 一定上網投票!!!
http://programme.tvb.com/drama/whenheavenburns/more/vote/

2012年1月7日星期六

2012年1月6日星期五

甘小文之人形蜈蚣傳功法@《摸勻邪神大傳》

‎2012年AMS首個MV Trailer率先試播

AMAZING MUSIC STAFF
first mv of 2012
www.facebook.com/amshkband

《新著龍虎門》正傳補鑊中……

作為《龍虎門》長期讀者,從小令自己對漫畫產生的興趣、畢業後選擇入行的決定…甚或與Beyond一樣地位的直接影響著地底樂團推廣一下本地原創、音樂…但《龍虎門》始終是《龍虎門》,跟 《新著龍虎門》是兩本不同作品,而前傳的出現,為銷量又好、為補元正傳不足又好…甚麼原因都好,只要好看又不破壞正傳就可以了!

像邱福龍的《火雲邪神》,在讀者立場是外傳/前傳的成功例子,就算《王小龍傳》怎樣不好看、橋段老土,人物眾多而王小龍淪為配角也好,始終沒有太大犯駁,與正傳可以互相呼應。而來到《王風雷傳》及《王風雷傳2》交給甚麼被吹噓為「鬼才」的編劇手上,這兩部前傳已被「街霸化」或「刃牙化」了!

「鬼才」的編劇將王風雷的武功「冰火七重天」強變成爛透無比的「暗黑冰火七重天」,已令讀者非常懷疑此鬼才究竟有沒有看過《小流氓》或《龍虎門》,「街霸化」的所謂「暗黑冰火七重天」,最好笑是每一重天可破一種絕世/經典武功(如九陽神功),但又有超越武學的「超能力」(如第一重天的時間停頓,簡直是「屈機」得天下無敵了!)之後追看每一重天的神奇異能也是與可破的武功扯不上關係,只是「鬼才」編劇九屁不通地自瀆,還以為編得很好看,而且連監製亦覺得沒問題,繼續糟蹋龍虎門人物,被人在網上恥笑、咒罵或放棄……

不過,最令人覺得可笑的是,《王風雷傳》及《王風雷傳2》銷量好得由短篇加碼至中篇,又一證明「This City is Dying 」了!

前傳或外傳的「龍虎門」,別再怪讀者不再花$14買港漫,像《王風雷傳》及《王風雷傳2》的人為失敗,未計抄襲日本漫畫及食Game書老本,只是蕓花一現的小陽春,如視作短炒的師奶投機吧!

今期《新著龍虎門》略略為「鬼才」編劇的爛透無比「街霸暗黑冰火七重天」補鑊中……
但有用嗎?
被強暴了的王風雷可以當作黃花閨女嗎?

2012年1月5日星期四

投票!香港漫畫星光大道(漫畫家印記提名)

香港漫畫星光大道漫畫人物雕塑及漫畫家印記甄選評分方法


l   專業甄選委員會(由各相關機構及協會代表組成)比重佔 70%
l   公眾人士比重佔 30%

依票數所佔的百分率給每個候選角色或漫畫家給分數。例如老夫子佔總人數投票百分率30%,則此候選角色的投票分數為30分如此類推。

專業委員會及公眾投票中找出各候選角色及漫畫家的投票百分率,再給分數。最後得分依下列算式計分。

漫畫人物
專業委員會投票分數 x 7 + 公眾投票分數 x 3=總得分
(總得分最高分數的頭24名人物角色可獲選)

漫畫家印記
專業委員會投票分數 x 7 + 公眾投票分數 x 3=總得分
(總得分最高分數的頭10位漫畫家可獲選)


票數
每人只可在下列兩項投票中,最多各投十票。

l   漫畫人物
l   漫畫家印記


 今期《新著龍虎門》專欄黃玉郎也有呼籲大家支持活動。

2012年1月4日星期三

黑豹風流

《黑豹列傳》來到900期完結了!看了兩次,個人覺得結局頗強差人意。
反而最欣賞後頁專欄內由馬榮成繪畫的黑豹公仔……


《黑豹列傳》完結後,另一復刻新作是馬榮成的舊作《風流》。
看預告有點池上遼一感覺,但最最最希望不要像《新著龍虎門》
或《黃玉朗醉拳》等等薄裝漫畫的命運好嗎?
第一期會以行動及現金支持。

天下出版 × 廉政公署 = 反貪漫畫《影視雙面人》

政府久不久會與香港漫畫家(像李志清)合作推出漫畫教育一下市民,比較近期有天下出版有限公司為廉政公署製作,由九零年代的「影視及娛樂事務管理處貪污案」改篇而成的反貪漫畫《影視雙面人》,大家有興趣可以上網睇睇,免費的,不會被人誤會你寧上網偷看,也不支持港漫,網址如下:


不過…有網友看了其中一頁,並引伸出一個問題…大家自行細看該網友的疑問吧!


 
反貪足跡之「影視雙面人」

背景
時值九零年代,遊戲機中心大行其道,不少商家看到利潤豐厚,都希望進軍這門生意。要經營遊戲機中心,首先是要獲得當局發牌經營。而負責審批電子遊戲機中心營業執照的,是影視娛樂事務處牌照科;不法之徒不惜賄賂該處職員, 希望為自己打開「方便之門」。
雖然早年於政府部門及公營機構內盛行的集團式貪污已告瓦解,但廉政公署接到舉報,指影視處的發牌部門內,可能有高級人員包庇貪污集團。為了深入調查,廉署決定派出臥底調查員混入該處,伺機搜集證據。在廉署人員鍥而不捨的查探下,隱藏於該處的貪污活動終於現
形… …

人物介紹
胡以誠/ 謝德昌
廉政公署調查主任, 於1984 年加入廉署前, 曾於澳洲的反貪機構工作。
接近三十歲的他,化名謝德昌,以剛畢業大學生的臥底身分,潛入影視及娛樂事務管理處擔任牌照主任, 伺機接觸貪污集團。

黎國端、李榕樞影視及娛樂事務管理處牌照科主任,專責全港九電子遊戲機中心營業執照的審批及發放程序。

林士仁貪污勾當的中間人, 負責一切不法交易及賄款交收。

許美心胡以誠太太, 在背後默默支持丈夫, 是胡以誠的精神支柱。

地底推薦 ● 秋天的蟲子樂隊

        成立於1998年,主創人員主唱櫻子(Zorana)以及吉他牛奔(Nino),前者包辦了所有的歌詞,並與後者一起完成所有歌曲的旋律設定。樂隊因其2001年第一張專輯“狂人日記”的黑暗另類風格被歸為中國哥特工業開山樂隊。


關於秋天的蟲子樂隊陣容
大家好,先從樂隊成員談起吧! 除了櫻子和牛犇兩位原始成員,閆津當初加入是源於什麼機緣?
閆津: 其實這一切都是源於是很自然的緣分。02年我認識了當時秋蟲的貝斯手袁琦,把我帶到了牛奔家,後面故事就這樣開始了。
王洋和王斌,樂隊是兩位鼓手嗎?
王洋: 哈! 是的,夫妻檔,以後有機會現場會有兩套鼓一起演。
貝斯手小木是最後加入的成員嗎? 小木也是聲音碎片的成員,是什麼讓你做出加入秋天的蟲子的決定?
小木: 是最後加入的。也是因緣決定,說得神一點你會感覺有幾股力量在相互吸引最終彙聚到一起。
成員更替是任何一支樂隊發展過程中都無法避免的,我想知道秋天的蟲子選擇樂隊成員有什麼樣的標準?
櫻子: 首先是氣場相合,做音樂的人都有一種異於常人的敏銳直覺,彼此相望、話不多說,已經知道緣深緣淺。然後就是相處時彼此間的理解和寬容,不只是音樂上的共識,還有人與人之間的化學反應,這個很神奇。
牛奔: 佛友優先,能把做音樂當做一種修行是最好的,修行就是用行動修正自己錯誤的觀點和行為。

關於“黑樂章”
2009年,在“龍樹”發行後,本來以為“黑樂章”會在不久就問世,但為什麼時隔兩年才出版?
櫻子: 2009的“龍樹”是以櫻子與秋蟲的名義發出的,那個時候秋天的蟲子作為樂隊還沒有準備到令我們自己滿意的程度。這兩年間因為樂隊磨合完成而有了“秋天的蟲子 -- 《黑樂章》”,現在我可以說,秋天的蟲子又走起來了。
牛奔: 確實有命運安排這一說法,一切事物都是在計畫和變化中徘徊,內心計畫是雙專輯,一張張發是比較現實的,理想和現實需要自己平衡,大家已經不在意快和慢的定義了。
選擇加盟「樹音樂」,是基於什麼?
櫻子: 基於彼此的信任,因為「樹音樂」對我們想要做的事情的理解,衍生到對我們的音樂行為的支援,從而成就了我們的音樂,黑樂章與白樂章。
牛奔: 目前找到一家為了音樂而音樂的公司是不容易的,恰恰「樹音樂」是這樣的公司,公司老闆姜樹的唱片理念感染了我們,就自然的加盟了「樹音樂」,而且唱片公司老闆就是個音樂人,他完全知道你要什麼,知道如何幫助你。
“龍樹”更傾向去電子樂,採樣的比重很大,但從我聽到的“黑樂章”的Demo版本來說,這張完全是純粹的樂隊編制,為什麼會有這樣大的音樂風格上的反差?
櫻子: 09年的“龍樹”是更個人化的嘗試,是孤立的個體在不可名狀的世界中的自語。“黑樂章”是搖滾與交響的結合,訴求的是從自性中勃發的集體的力量,因無所畏懼,吞噬一切脆弱而獲得暫時的平靜。這是一道選擇題,每個人面對世界時都從來沒有獲得過真正創造的機會,從人類文明起始的那一刻,答案早已在那裡,你可以選擇「逃離」,也可以選擇「戰鬥」,也可以選擇「從眾」,你唯獨選擇不了「平靜」,因為真正的平靜,都來自於自我對決後的一刻從容。而樂隊的意義有別於個人,“黑樂章”的意義,秋天的蟲子的意義在於集體意志的高潮。
我還聽過牛犇化名Nino做的電子樂作品,當時選擇電子樂完全是基於一種音響上的考慮還是暗合了當時的情緒,或者是其他?
牛奔: 聽從命運安排,表達: 音樂是我們生活裡的裝飾品,也是你生命裡的某一個瞬間... 音樂本意是自我治療與治療有緣人,不知是否達了到治癒的效果,但我的目的是用音樂説明那些需要幫助的生命。
相比較於“狂人日記”平面設計中那種強烈的視覺衝突效果,“龍樹”的封面看上去要純淨、內斂,這一次的“黑樂章”的平面設計又會貫徹什麼樣的美學方針?
櫻子: “黑樂章”的封面用的是一個靜態的全身像,寓意平靜之下駕馭一切的力量,我們的心如同大海,可以承載一切,可以毀滅一切,而終將歸於暫時的平靜,這就是無常的本性。
從我的聽覺體驗出發,感覺從情緒上說“龍樹”是平和的,更關注內在的感受; “黑樂章”相對來說要激烈一些,更強調外在的感受,對你們來說,這種兩極化的表達是你們創作理念的延續嗎?
櫻子: 生活從來如此,音樂也一直這樣延續。又要回到海的主題,一切現象如同大浪,如同馬韁,你越想控制,對抗的力量就越強壯。“龍樹”的樂隊版本“白樂章龍樹”會在今年9月發出,對應“黑樂章”中隨心所欲的力量,完成了我們醞釀多年的音樂理念。
牛奔: “白樂章龍樹”是中“黑樂章”是西,“黑樂章”屬陰“白樂章龍樹”屬陽,正所謂中西合併,陰陽互補。
閆津: 其實用內在和外在來形容“龍樹”和“黑樂章”是不太貼切的,我覺得這兩個作品更像是一個太極圖。用剛柔、動靜、甚至雌雄,更能解釋這兩張專輯相輔相成的關係。雖然在感官上給人的感官和引導聽眾理解的思路不太一樣,但是想表達給大家最終的目的是一樣的。我認為我們樂隊有自己獨特的氣質,但是我們不是一定要形式上的強調我們要做兩極化的東西。我們樂隊有很多的概念,條件允許的話我們會做不同的概念給大家。

“黑樂章”要表達的主題是什麼?
櫻子: 暗中有光。因為我們深深理解在黑暗中墮落的力量的強大與詭魅,正如<從眾>這個詞彙所代表的無奈與悲哀,因為懂得而能從容面對一切表像,用被一切表像掩藏的力量駕馭自心,這是向智慧之光靠近的源動力。在任何時候,用自己的心聽音樂,用自己的靈魂感受世界,拋開所有他人賦予的概念,用皮膚下的那個自己思考,這是“黑樂章”的主題。
似乎你們對「概念性」比較鍾愛,每張專輯都有一個比較完整的概念貫穿在其間。
櫻子: 是的,每一個時期的音樂都是我們對於自我段落性的總結,既然是總結,自然都有一個想要抒發的主題。
牛奔: 玩的就是概念,而且一定是骨子裡的東西,學不來拿不走。都是一種延續一種傳承,搖滾樂的表現方法是外來的,但經過自己的細細打磨,就會有自己的新玩法。
“黑樂章”中的交響樂背景如同“龍樹”中出現的中式調式一樣,都是對創作主題的強化嗎? 但決定選擇交響樂這種形式,是基於什麼樣的初衷?
櫻子: 對“黑樂章”而言,唯有交響樂的宏大能夠體現我們內心排山倒海、摧枯拉朽的力量。一切對於自我的懵懂未知,以及縱容並延續這種懵懂的行為都是腐朽,一切對於智慧的缺乏關照,對於愚癡慣性的習慣性服從都是衰敗,這些都是毫無用處的腐皮病,要用最堅定的意志與姿態根除。這不是指某個個體,這事關所有個體,交響樂背景可以催生集體主義的輝煌,照亮這個從不讚美真正的榮譽,真正的高尚時代。
閆津: 我們有條件有能力這樣做,而“黑樂章”本身就是想帶給大家一種力量。而且我們樂隊也具有獨特的氣質,當然我們也並不是非要刻意一定要為了管弦樂而做這張黑樂章,而是這張唱片融入管弦樂的話會更加表達出這張“黑樂章”所表現的內容。因為管弦樂能表達的東西是非常豐富無窮無盡的,弦樂的悠揚優美、加上銅管樂的磅礴宏大、木管樂器的神秘靈性、還有豎琴/ 打擊樂等等,這些都能將音樂的畫面感很輕易的表現給聽眾,來感染和震撼聽眾。在管弦樂編寫的前期其實在我腦子裡已經有一個大概的雛形,對於方向的把握和預期的效果我和牛奔也經常會討論。當然,前期也聽了大量的傳統交響樂,這使得在編寫過程中非常的順利,並沒有遇到什麼障礙和瓶頸。大家把歌曲的架構做好,我帶回家按照歌曲的情緒加入管弦,用管弦的手法講情緒做大、做寬,讓聽眾可以有更大的想像空間,這是非常愉快的事情。也許將來我們還會工業 + 交響樂,或者舞曲 + 世界民族音樂等等,一切都是可能的,只要能做出帶給聽眾共鳴的音樂,什麼都是可以嘗試的。而我們只是在國內搖滾樂唱片裡「搖滾 + 管弦樂」這樣做的比較早,而且從6月25號“黑樂章”首發式演出聽眾和現場回饋的消息來說也是非常不錯。
我讀了歌詞,<不朽>中大量的排比和“黑樂章”中重複的強調中,我感覺到有種矛盾的力量,你們在呈現黑暗但又懷著對純潔的希望,我的理解不知道對不對? 這種矛盾的力量是一種釋放還是一種動力?
櫻子: 當你病了,你需要首先知道自己病了,才有可能自愈。問題是正確的認識自己很困難,因而正確的認識他人更加困難,因為人們總是主觀的裝模作樣的分析,談不上對他人的理解關懷,也沒有發自內心的尊重。可以說所有的不幸都源自對自我的放任,以及對他人的苛刻。而搖滾樂所具備的強大的自省的力量是不容忽視的,因為對自心的深層次的剝離探討,而能引起巨大的共鳴,這是搖滾樂發展至今的動力。一切來自對自我的不滿與批判,來自對造就了自我,又被自我影響的相對世界的更高期待。
“黑樂章”中作品的創作週期有多長? 我多少感覺到這其中有一點“狂人日記”情緒的延續。
櫻子: 有幾首歌2003年就有了,當時的編配不足以體現歌曲本身,我們很慶幸我們有足夠的耐心不斷完善他們,現在發出來是最好的結果。
牛奔: 狂人之後是夜曲延續了之前的音樂風格,剛好時機不成熟被擱淺,跟名字一樣瘋狂過後依然是黑暗。03年到06年樂隊沉浮,一直有個聲音在耳邊: 樂隊解散了,使大家不滿。06年開始製作全新專輯,夜曲演變成了黑白雙張專輯,不論如何你還是會聽到夜曲的影子,而黑白雙張專輯宛如一對雙胞胎。

「黑」是一個永恆的話題嗎? 對於你們。
櫻子: 「黑」是一個字,探索並駕馭所有字面後的能量是我們的主題。換一個說法就是,用智慧之光洞見所有人類認知的局限並一再超越,最後認識到這一切都只是源自自我的臆想,而其實真相就在那裡,不需要被定義,也從來無可超越,是我們的意願與一貫的主題。
介紹下專輯錄製、製作情況吧。
牛奔: 漫長的製作週期是不可想像的,樂手一直在更換,編曲也要重頭來過,錄製一版否定後再從新錄,薑樹提供無數硬體的支援,所以在這裡不但要感謝曾經合作的夥伴,也要感謝樹音樂的理解和支援,糧錄音棚哥們理解和支持,專輯是大家的,沒有你們是無法產生的。
閆津: 這張專輯的製作有激情、有歡樂、偶爾也有點小坎坷。但是最終結果是好的,我們創作的過程其實還是蠻順利的,大家分工也非常明確,我負責管弦樂編寫和鍵盤部分。除了樂隊其他人,還有公司對我們的幫助也挺大,大家在意見分歧的時候最後都能很好的找到共同點,達成共識,這其實是一間很酷的事情。

專輯中有你們特別偏愛的作品嗎?
櫻子: 老實說,“黑樂章”的每首歌我都喜歡。
閆津: 我個人比較偏愛<夜願>、<不朽>和<夜曲>,當然整張都愛那是不用說的了!
小木: <Night Devour Me>和<靈魂之歌>。
牛奔: <僵>。
王洋: 我最喜歡<歌德夢>和<靈魂之歌>。
感覺你們的唱片應該是文字、繪畫和音樂三種表現形式的綜合,櫻子是習畫出身,創作中如何平衡這三者的關係? 還是有所側重?
櫻子: 文字、繪畫、音樂,好的文字依然能片刻觸動我的神經,並令我咀嚼良久,縱然在很多年前,早在我不再作為職業寫手與插畫師謀生的那一刻之前,我已把對文字及繪畫的熱愛全部移情到音樂中了。我只需要時刻觀察並了知自己的內心,其餘的一切都會自然顯現。
對於這張唱片,十分制的話你們自己給多少分? 這張唱片對於你們有著怎樣的意義?
櫻子: 8.5分。在現有的條件下,不論是樹音樂還是我們,每個參與者都盡到自己百分百的努力,態度決定一切。可以這樣說,“黑樂章”與“白樂章”成就了現在的秋蟲,通向未來的橋樑已經鋪就。
小木: 我給8.5分。對於我個人而言直到首發那天我才略有知曉,6月25日真的是一個特別的日子,那天有一些事發生了,有一些正在發生,還有一些已經發生的,到這天正好走完了一年。真正的意義還是要看未來會發生什麼,可能到時你們也會在這個意義中找到自己。
閆津: 天地本無全,小遺憾是有一些的,但是無所謂。通過做這張唱片使我們的音樂更加成熟,我想這張唱片在我們每個人的人生中都是濃重的一筆,他使我們更加進步,我們以後會做的更好。
牛奔: “黑樂章”應該是9分,堅定信念朝著既定的目標前行,永遠不要停止前行的步伐。
“黑樂章”會是秋天的蟲子未來音樂方向的昭示還是一個階段性的小結?
櫻子: 後者居多。我們對未來的音樂早有明確的計畫,打造一張氣勢磅礴的工業專輯 – 2012。
牛奔: “黑樂章”算是秋天的蟲子一個階段性的小結,本人認為三張一小結六張一大結,新蜂時期的三張目標已經實現。


關於音樂生活
你們有宗教信仰吧?
小木: 是的,我們是佛弟子。
“龍樹”就是這種信仰的投射吧?
櫻子: “黑樂章”也是。有信仰,標誌著你已獲得足夠的證據確知並堅信你從始到終的一切行為的目的和意義,因此不再在疑惑和猶疑中消耗生命的能量,從你宣誓自己有信仰的這一刻開始到無限遠的未來,你所需要做的事情只有一件,就是堅持。
這對於你們的生活、創作產生了怎樣的影響?
櫻子: 用寬容的心與每個人的優點共存。
牛奔: 把善意與慈悲傳出去,穿越時空。
小木: 生活中發生的一切會學著用智慧去面對,在音樂的表達上也越來越自然。
專輯首發式中的嘉賓都是當初地下搖滾發韌時期的代表人物,你們也是當初“北京新聲”中的代表,十年真是轉眼間就過去了,這次選擇這幫朋友重聚,是不是也是也考慮著音樂之外的意義?
櫻子: 沒有音樂之外的意義,音樂就是生活,就是態度,所有人都能在堅持中不斷認識自己,並更加堅定,就是最大的意義。
牛奔: 聚會,大家一起分享快樂的果實,同時會邀請最貼心的朋友,不希望自己孤獨的上路希望與朋友們陪伴著。
現在大家的生活狀態如何?
櫻子: 很好! 大家都樂於交流與分享,這個是最綠色的狀態。
牛奔: 生活不錯,主要是樂隊和諧發展友人時刻團聚。
閆津: 大家狀態很好啊! 每個人都很平和,有自己的信仰,生活豐富,還有其他的工作,我個人除了秋蟲其他工作也是音樂,做一些歌曲編曲和製作,還有配樂等等。
小木: 還可以,跟理想中的狀態越來越近了。
王洋: 我除了這個樂隊,還有一個叫追星族的電子樂隊,平時的工作也都是與音樂有關的。
櫻子的《如斯生活》那篇文字,現在還記憶猶新,這麼多年來,最初的那種生活中的困頓似乎已經成為過去,音樂在你們心目中的位置有沒有發生變化?
櫻子: 如果過去是追隨著直覺與狂熱而音樂,那麼現在是因為深深的理解與感動而繼續,一切源於對音樂與生俱來的激情。

憤怒」曾經是地下樂隊普遍選擇的一個表達的主題,現在你們怎樣看待「憤怒」?
櫻子: 「憤怒」是一種能量,「妥協」也是一種能量,關鍵在於能量的使用,是激發了潛在的自我,還是將自已置於荒涼之地,並被淹沒其中。
牛奔: 「憤怒」是一種情緒,遠離情緒,無論是所謂的好壞。
怎樣看待目前的音樂環境?
櫻子: 比我們開始的那個時代更適於生存,卻少有那個時代把音樂當做信仰而迸發出的火花,那個時期的很多樂隊、音樂人,他們的靈魂都是閃閃發光的。
小木: 環境的好壞在於自己,做好自己該做的,少一些抱怨,多一些寬容,在任何環境中都沒問題。
牛奔: 以前忙於自己的樂隊而忘卻了環境,現在我們都應該學會愛護它。
王洋: 音樂環境越來越好了,慢慢的會更好,更體系化。
今年還有那些計畫?
牛: 「樹音樂」給樂隊安排了巡演和部分音樂節的演出,樂隊將進入新專輯的創作中! 希望創作出一張全新工業風格的專輯。

談談首發演出的介紹
櫻子: 6月25日是一次總結,更是一個開始。一切情感的積累都在演出的一刻併發,於我個人而言,從過去到現在,在舞臺上的時刻不論在記憶中還是發生時都熠熠生光,這來自樂隊成員的化學作用,更是與聽者直面相對。在漫長的輪迴之河中,我們曾是男人女人,我們曾相遇相見相愛相守,也曾一再的擦肩而過,而當我站在舞臺上,當音樂響起,你就是我在輪迴中一再相守相離的夥伴,我們的靈魂在這一刻相遇。
牛奔: 6月25日“黑樂章”首發是我們樂隊很重要的一個起點,大家也是在歡樂的氣氛下度過了這一時刻,感覺非常好,無數朋友參加一起來慶祝,我們心存感激,對薑樹帶領樹音樂同學們的辛勤勞動再次感謝,之後大家又一起享受了完美的宵夜,留在記憶中。
感謝接受採訪,對你們的樂迷和雜誌的讀者說點什麼做結束語吧!
櫻子: 在任何時候,用自己的心聽音樂,用自己的靈魂感受世界,拋開所有他人賦予的概念,用皮膚下的那個自己思考。
牛奔: 感謝大家多年來對秋蟲的支持,感謝大家心懷歡喜的生活與工作。
小木: 我們是不可分割的,我們需要彼此。
閆津: 希望大家能喜歡我們的音樂,也更多的喜歡不同類型的多種音樂,把心敞開,會看到更多藍天,希望大家每個人都被愛擁抱。
王洋: 一定要聽“黑樂章”,聽聽十年後的秋天的蟲子!


樂團歷史簡介
1994年11月,櫻子與牛奔在北京圓明園福緣門畫家村相識,並開始音樂創作。當時為了生活,牛奔於北大南門一個髮廊裡作理髮大工,櫻子輟學於一所美術學院,但音樂依然繼續。1995年,牛奔辭去髮廊工作在北京螢火蟲歌廳打碟,認識樂隊第一任鼓手張濤; 櫻子不斷繪畫創作,以賣畫為生,居住方家胡同。1996年為了繼續音樂創作及更廣泛的接觸音樂,開始賣打口帶與酒吧彈唱為生。1998年8月秋天的蟲子樂隊正式成立,在忙蜂酒吧首場演出。
1998年底在北京搖滾大閱兵X2000活動中獲得最佳新人樂隊獎(銀獎),之後正式簽約北京新蜂音樂公司經理人合約。1999年中旬開始錄製兩首單曲<空虛的角落>與<腦體之間>,合輯名為“花鳥魚蟲”。
2000年初合輯上市並在西單王府井外文書店及東單天星音像大世界簽售。同年10月從新蜂音樂公司轉簽音果文化藝術公司為演出代理,同時簽約北京京文嚎叫唱片公司。
2001年正式發行樂隊首張專輯“狂人日記”,共收錄12首歌曲,被媒體稱之為經典絕唱。

其他演出及音樂活動列表
2007年12月25日: 北京星光現場音樂廳《明日的榮耀——摩登10年星光夜》大型演出
2008年4月17日: D22酒吧 《巴黎新浪漫電子搖滾》
2008年9月28日: 北京13 Club第三屆《13金屬音樂節》
2008年10月10日: 秋天的蟲子 《北京.天津演唱會》
2008年10月18日: 秋天的蟲子愚公移山專場演出
2009年8月15日: Summer Pilot 2009 北京奧體大型音樂季
2009年 8月22日: 星光現場 《完美世界》 -- 《櫻子與秋蟲》樂隊新專輯《龍樹》首發演唱會
2009年9月13日: Mao Live House 不能參加遊戲的夥伴公益演出
2009年11月29日: 愚公移山 《靜與喧1》合輯首發式
2010年5月4 日: 北京MIDI音樂節
2010年6月29日: 秋天的蟲子簽約樹音樂公司
2010年8月27日: 長城探戈塢森林音樂節
2010年9月5日: 青島金沙灘現代音樂節
2010年10月3日: 和平天空 大河音樂節
2011年4月30日: 迷笛音樂節
2011年5月4日: 照迷笛海洋音樂節
2011年6月25日: 新專輯《黑樂章》于雍和宮糖果三層首發演出
2011年9月: 發行白樂章《龍樹》

伸延聆聽

甘小文獲邀參展第22屆暨南大學文化節2007

漫畫家甘小文.地底樂團獲邀參展
第22屆暨南大學學生社團聯合會文化節
     
由廣州暨南大學學生社團聯合會舉辦的文化節,今年已到了第22屆,活動的目的是,希望令各學生在課堂以外再發展其他方面的興趣,以攤位型式來吸引學校中的學生,亦歡迎任何人士入場參觀。當中的漫社更邀請了本地著名漫畫家甘小文及地底樂團,以「音樂X漫畫」的題材發表全新畫作在現場展出,借以促進中港兩地的漫畫文化交流。
而漫社將繼續貫徹社團宗旨,以健康的態度、創新積極的精神協助發展廣州本土漫畫,為動漫愛好者提供發揮創意和學習的機會,致力於開拓各社員發揮的空間,提供動漫同好交流的天地。暨大動漫作為廣州市高校動漫社團中規模較大、活動較突出的其中一員,,聯絡各大高校漫社的動漫愛好者的交流活動空間,讓廣大動漫愛好者以更積極、健康的態度熱愛動漫,發展國內原創漫畫氛圍。


時間:2007年3月31日早上10時至6時
地址:廣州暨南大學建陽球場

2012年1月3日星期二

uChannel音樂廣播劇《地底拾年》第5集

2011年1月30日 ─ 《地底空間》049集
Part 1:uChannel地底空間 音樂廣播劇 《地底拾年》第5集:執著

播放歌曲:
主題曲 《十年》
作曲、作詞、編曲、監製:abe @ neuyabe 主唱:Zee

《 一三九八八》@ Circle 《Pick》CD小說專輯
《地底》@ 《Underground Ver.2.5》漫畫+原聲專輯

插曲 《求求你不要走》
作曲、編曲、主唱:Suky @ Real-Us 作詞:走音格格

原著漫畫故事、監製:Jim
編劇:Nataly、Jim
廣播劇漫畫及插圖:閣子

Part 2:究竟邊個係ADJ?播放歌曲:《ADJ》、《情人節》、《我阿媽係一位Rapper》



Part 3:新晉唱作歌手JuJu Chan + 區韋祺 @ V.O.X訪問主持:R.X
播放歌曲:《Save the earth》、《成人之危》、
《The Feeling of Love》(Demo Version)

http://uchannel.hk/underspot.htm

uChannel音樂廣播劇《地底拾年》第4集

2011年1月16日《地底空間》048集
Part 1:uChannel地底空間 音樂廣播劇 《地底拾年》第四集:永訣
播放歌曲:
主題曲 《十年》
作曲、作詞、編曲、監製:abe @ neuyabe 主唱:Zee
《不如笑笑算了吧》主唱:Nataly(原唱:伍詠薇)
《謊言》@ 《Underground Ver.2.5》漫畫+原聲專輯
插曲 《求求你不要走》
作曲、編曲、主唱:Suky @ Real-Us 作詞:走音格格
原著漫畫故事、監製:Jim
編劇:Nataly、Jim
廣播劇漫畫及插圖:閣子
 

Part 2:情緒搖滾!Mage Era首張專輯《IMMORTAL》
播放歌曲:《搖滾少年兵》、《不死人的告白》、
《紅與黑的戀愛聖誕》、《凱旋歸來~謝幕》

uChannel音樂廣播劇《地底拾年》第3集

2011年1月2日 ─ 《地底空間》047集

Part 1:uChannel地底空間 音樂廣播劇 《地底拾年》第三集:現實

播放歌曲:
主題曲 《十年》
作曲、作詞、編曲、監製:abe @ neuyabe 主唱:Zee

《迷失》@ 《Underground Ver.2.5》漫畫+原聲專輯
《後來》主唱:Nataly(原唱:劉若英)

插曲 《求求你不要走》
作曲、編曲、主唱:Suky @ Real-Us 作詞:走音格格

原著漫畫故事、監製:Jim
編劇:Nataly、Jim
廣播劇漫畫及插圖:閣子


Part 2:JYJ樂團 @《B'FAMILYZ全家樂》合輯EP 第1代 1st Generation GO GREEN

播放歌曲:《誰來扶助》

Part 3:ACD @《B'FAMILYZ全家樂》合輯EP 第1代 1st Generation GO GREEN

播放歌曲:《絕無絕對》

http://uchannel.hk/underspot.htm

uChannel音樂廣播劇《地底拾年》第2集

2010年12月19日 ─ 《地底空間》046集
Part 1:uChannel地底空間 音樂廣播劇
《地底拾年》第二集:革命
播放歌曲:
主題曲 《十年》
作曲、作詞、編曲、監製:abe @ neuyabe 主唱:Zee
《以後》@ Don't Matter   《獨立音道》專輯
《Feeling》@ Fire Cracker 《Pick》CD小說專輯
插曲 《求求你不要走》
作曲、編曲、主唱:Suky @ Real-Us 作詞:走音格格
原著漫畫故事、監製:Jim
編劇:Nataly、Jim
廣播劇漫畫及插圖:閣子


Part 2:木曜日@《B'FAMILYZ全家樂》合輯EP 第1代 1st Generation GO GREEN客席主持:Angie
播放歌曲:《神秘行星》、《簡簡單單》、《Life》

uChannel音樂廣播劇《地底拾年》第1集

2010年12月6日 ─ 《地底空間》045集
Part 1:新!《地底空間》節目Jingle
播放歌曲:《空間》作曲、編曲、監製:abe @ neuyabe

Part 2:uChannel 地底空間 音樂廣播劇 《地底拾年》第一集:序曲
播放歌曲:
主題曲 《十年》
作曲、作詞、編曲、監製:abe @ neuyabe  主唱:Zee
《序曲》@《Underground Ver.2.5》專輯
《混亂》@《Underground》專輯
《滯留》@《Underground》專輯
插曲 《求求你不要走》
作曲、編曲、主唱:Suky @ Real-Us  作詞:走音格格
原著漫畫故事、監製:Jim
編劇:Nataly、Jim
廣播劇漫畫及插圖:閣子

地底推薦.Voltz 維可斯樂隊

Voltz . 維可斯
Voltz . 維可斯成立於2002年吉隆玻 Seri Petaling, 由吉他手Mark開團,童年時已認識的貝斯手Simon也加入了團隊,而在當時還缺乏鼓手。

在一次等待練習室的時候,而他也正在煩惱不已,在練習室裡傳出了鼓的敲擊聲,Mark毫不猶豫的望向練習室裡,Mark看見了鼓手Kenneth只是在跟另一位吉他手在練習,MarkSimon加入了這次的練習,在這過後,Mark就向Kenneth索取了聯絡號碼,然而使這成為了Kenneth加入的序幕。

Mark與前任主音Jack Yap是在同一所中學跟同一個課程認識對方,在一個偶然的唱K機緣下,Mark發現了Jack的聲音而相邀Jack加入他的樂團。
JackMark推薦他認識的一名鍵盤手Amos,當Jack遊說吉他以及鍵盤手Amos加入的時候,Amos在忙於幾個樂團之間。

Voltz這個名字的由來是Jack的構思使用了Walt,而Kenneth建議把Walt改成Volt而在後面加上"Z",選用了這名字是希望樂團能發揮像高電壓般的能量演出。

Voltz
早期於2002年時,演繹的歌曲當中包括中國香港的搖滾樂團,如BeyondLazyMuthaF*ckaNichalos Tse謝庭峰,臺灣的實力派歌手Jay周傑倫,偶爾也會演奏西洋樂團歌曲如Blink-182Ronan KeatingMLTR(Micheal learn to rock)等。 2004年,團員們因為在工作方面不能配合下,Voltz面臨了解散,而其二的原因是當時只是為了興趣而組成樂團。

直到200812月,Voltz從新出發,這時Mark決定把樂團推向另一個階段,但當時還少了主音,AmosMark推薦了新主音以及歌曲創作人 Renji加入,而這時由於Renji的中文詞曲創作,使樂團慢慢的走向了自創歌曲的路線,也有演奏一些日式的搖滾樂團歌曲,如 GlayGazetteHyde等等。
 
Uchannel地底空間:~ http://uchannel.hk/underspot.htm

樂隊成員
Renji (主音 Vocal)
責任 Role: 主要歌曲作家 Primary song writer


Amos (吉他&鍵盤 Guitar & Keyboard)
責任 Role: 主要音樂編曲Primary music arranger


Mark (吉他 Guitar)
責任 Role: 作為一個團員之間的動力 As a motivator among band members


Simon (貝斯 Bass)
責任 Role: 說冷笑話給團員聽 Telling lame jokes to band members


Kenneth ( Drum)
責任 Role: 確保所有波段操作平穩運行 Make sure all band operation

2012年1月2日星期一

地底拾年之貳叁事:一個意念 Pick小說(Part 1)

這並非什麼「地底回憶錄」,或有什麼驚人大秘密要爆出來。
因為近年記憶力減退,好像有痴呆症的輕微現象出現在身上,而將來也不知會否再有機會推出Underground的新專輯或新小說或新漫畫的時候,在網上這個虛擬世界,寫下以虛擬樂團為主體的地底樂團在過去十年的二三事,真的最適合不過。
1998年,基於一個單純的意念,原本只想決定出一本小說。因為跟舊同事的閒談,怎料到愈玩愈大,開始了創作第一張Underground的跨媒體創作專輯《Pick》CD小說……
就是這麼簡單,不!當然有原因啦!下回分解。

(P.S.有感才而發,廣東話叫做「有Mood先寫」,不定期連載,感覺不來可能不寫,甚或暫停,請不要追看,多謝合作!)

曲終人散●精神不死《天與地》金句重溫

儘管《天與地》已曲終人散,還是大家都知道「This city is dying」,但經典即是經典,劇中有不少金句值得我們再三細味、深思、反省,甚至也可在這荒謬的城市熱血地生活。

鄭國江●填詞要夠膽

睇完鄭國江呢篇訪問~ 又學到嘢~ good!!!

鄭國江40週年名曲.巨星演唱會(2011年4月)



鄭國江老師是香港作詞界大師。四十年來在香港樂壇發表的作品超過二千首,其中獲選為「中文十大金曲」的亦有數十首,更曾榮獲香港電台十大金曲金針獎(終身榮譽獎),CASH音樂成就大獎及香港藝術家年獎。
鄭國江的作品內容十分廣泛,除了不健康的之外,幾乎甚麼主題都寫過,而且深入人心的金曲多得不可星數:徐小鳳 ~ 風雨同路、無奈,林子祥 ~ 分分鐘需要你、活色生香、千支針刺在心,關正傑 ~ 一點燭光、星,張國榮 ~ 風繼續吹,陳百強 ~ 漣漪、喝采、今宵多珍重、偏偏喜歡你,譚詠麟 ~ 誰可改變、小風波,區瑞強 ~ 陌上歸人,林志美 ~ 你的眼神、偶遇,梅艷芳 ~ 似水流年,葉麗儀、葉振棠 ~ 願你待我真的好,盧業媚 ~ 為什麼,鄧麗君 ~ 漫步人生路等等…不可盡錄。
2011年正正是鄭老師入行作詞貢獻香港樂壇的四十週年紀念,所以我們為他籌辦一個紀念性演唱會,作為香港樂壇的一個里程碑。而今次演唱會的部份盈餘,鄭老師決定創立一個「鄭國江作詞推廣基金」繼續貢獻香港樂壇。

*演唱會主要盈餘將撥捐「鄭國江作詞推廣基金」以日後推動作詞藝術之用。
*將會製作「鄭國江作詞推廣基金」紀念專輯CD。

演唱會已於2011年4月8-10日在灣仔伊利沙伯體育館(表演場)舉行。

離開香港表面@我在未踏足過的城市,抽一根熟悉的煙

難得來到貴州,當然也要聽聽當地的Live啦!
OK! 入正題……

2010年9月貴州篇
離開香港表面@我在未踏足過的城市,抽一根熟悉的煙
 

多謝你的長城香煙,不俗不俗!